Schränken Story-Structure-Modelle nicht die Kreativität ein, weil sie einem vorschreiben, wie eine Geschichte erzählt werden muss? Story-Structure-Modelle können Kreativität behindern. Story-Structure-Modelle unterstützen Kreativität. Das hängt davon ab, wie man sie anwendet. Erstrebenswert ist zweiteres.

Ihr wisst nicht genau, was Story Structure ist? Dann lest am besten erst diesen Artikel:

Es war einmal ... und dann passierte ... und so endete es

Wie baut man eine gute Handlung auf? Story Structure hilft dabei, eine nachvollziehbare und spannende Geschichte zu erzählen.

Wir brauchen Vorlagen

Woran erkennen wir ein Auto, einen Pullover, ein Haus und wie halten wir sie mit einem Fahrrad, einem T-Shirt oder einem Zelt auseinander? Genau, wir haben eine Vorstellung, welche Merkmale diese Dinge besitzen müssen, um als Auto, Pullover oder Haus zu gelten. Ein Auto hat vier Räder und ein Fahrrad zwei, ein Pulli wärmt mehr als ein T-Shirt. Ein Haus hat Wände, ein Dach, Türen, Fenster und ist aus stabilem Material. Trotzdem können Häuser sehr unterschiedlich sein.

Damit das, was man herstellt, ein Auto, ein Pullover oder ein Haus wird, stützen wir uns auf Vorlagen. Wir sagen nicht: Ein Auto oder ein Haus kriege ich auch hin, ohne zu wissen, was es dafür braucht. Ich will stattdessen meine Kreativität fließen lassen. Dann hat man am Ende ein Auto mit dem Motor auf dem Fahrersitz oder ein Haus ohne Badezimmer.

Mit Story-Structure-Modellen ist es genauso. Obwohl sie gewisse Vorgaben machen, damit das, was am Ende rauskommt, eine Geschichte ist, bedeutet das nicht, dass diese dadurch gleich sind. Modelle sind Vorlagen, die man an die Bedürfnisse der Geschichte anpasst. Die Gefahr der Vorhersehbarkeit besteht dabei, aber zum einen gibt es Wege, das zu verhindern, und zum anderen ist Vorhersehbarkeit nicht immer ein Nachteil.

Vorhersehbarkeit durch Story-Structure-Modelle vermeiden

Besonders in Hollywood-Komödien springt mir oft entgegen, dass sie nach dem Beat Sheet geplottet wurden. Für mich ist offensichtlich, wann was passieren wird, weil der Ablauf überdeutlich dargestellt wird. Die Wendungen überraschen mich nicht, dabei sollten sie es. Zum Glück gibt es Methoden, Vorhersehbarkeit zu vermeiden. 

Eine davon ist, die Ähnlichkeiten im Aufbau zu verschleiern, indem man dieselbe Station der Story Structure in verschiedenen Geschichten inhaltlich anders füllt. Als die auf der Isla Nublar festsitzenden Besucher den Stromgenerator neu starten, biegt Jurassic Park auf die Zielgerade ein. Als Baby Johnny ein Alibi für den Diebstahl gibt, setzt sie den letzten Akt von Dirty Dancing in Gang. Bei beidem handelt es sich um den zweiten Wendepunkt.

Eine andere ist, die Struktur so unterschiedlich zu gestalten wie die Häuser auf den Fotos. Das kann bedeuten: Steht in jeder Geschichte das auslösende Ereignis bei 12 %, der erste Wendepunkt bei 25 %, der Midpoint bei exakt 50%? Oder benutzt man diese Angaben nur als Orientierung? Hält man sich an die typische Reihenfolge der Story-Structure-Schritte? Oder ändert man sie so ab, wie es zur eigenen Handlung passt? Geschieht am auslösenden Ereignis das, was sonst am ersten Wendepunkt kommt?

Am besten aber schlägt man sein Publikum derart in den Bann der Geschichte, dass es gar nicht auf die Idee kommt, über die Struktur nachzudenken.¹Nichts leichter als das, nicht wahr? 😉

Es muss außerdem nicht schlecht sein, wenn Erzählungen gleich aufgebaut sind. Denkt an eine Krimiserie wie Columbo. Wir wissen, wie die Handlung ablaufen und wie Columbo bei seinen Ermittlungen vorgehen wird. Und in dem Fall lieben wir die Vorhersehbarkeit.²Wenn wir darauf warten, dass Columbo an der Tür stehen bleibt, sich noch einmal umdreht und sagt: „Eine Frage hätte ich noch …“

Kreativ sein mit Story-Structure-Modellen

Wir haben Erwartungen an eine Geschichte, damit wir sie als Geschichte empfinden. Wir haben Erwartungen daran, was wann passieren sollte, selbst wenn uns das nicht bewusst ist. Wir werden ungeduldig, wenn die Hauptperson zu lange ohne Ziel durch die Handlung irrt. Wir sind enttäuscht, wahrscheinlich sogar wütend, wenn der Krimi vor der Klimax, vor der Enthüllung des Mörders endet.

Story-Structure-Modelle helfen, im Blick zu behalten, wann man Erwartungen (nicht) erfüllt. Sie helfen, stringent und gut nachvollziehbar zu erzählen, sodass man viele Leser*innen anspricht. Sie helfen, alles, was eine Geschichte benötigt, an den passenden Stellen unterzubringen. Wenn man ein Modell benutzt, hat man ein Gerüst, innerhalb dessen man sich ausprobieren kann.

Ihr wollt eine Geschichte schreiben, die viele erreicht? Ihr schreibt in einem Genre, in dem Abweichungen nicht gern gesehen werden? Oder ein Drehbuch für eine Serienfolge? Dann haltet ihr euch am besten enger³enger, nicht sklavisch! an ein etabliertes Modell wie die Drei-Akt-Struktur, das Beat Sheet oder die Heldenreise. Wenn ihr aber mit der Struktur experimentieren möchtet, bildet das Wissen über die Modelle eine Grundlage, von der aus ihr eigene kreative Ideen für eure Struktur entwickeln könnt. Aber eine Vorlage, ein Grundwissen, was eine Geschichte ausmacht, braucht ihr.

Soll ich plotten oder einfach drauslosschreiben? Das ist eine andere Frage, die viele Autor*innen umtreibt. Falls ihr mehr dazu wissen wollt, folgt dem Link zu meinem Artikel.

Schreiben oder plotten?

Schreiben oder Plotten? Solange am Ende eine spannende Geschichte herauskommt, ist das gleich. Man muss nur wissen, was zu einem passt.

Passende Begleitätze zur wörtlichen Rede können eine große Wirkung erzielen. Entscheidend dafür ist, dass sie originell und aussagekräftig sind und nicht zu sehr von der wörtlichen Rede ablenken. Besser noch: Wenn sie mit der Rede verbunden sind, sodass beides zu einem organischen Ganzen wird.

Ihr habt die ersten Teile der Reihe noch nicht gelesen? Ihr findet sie hier:

Begleitsätze zur wörtlichen Rede

Begleitsätze zur wörtlichen Rede tragen zu interessanten Dialogen bei, indem sie Spannung erzeugen oder hilfreiche Informationen vermitteln.

Welche Begleitsätze zur wörtlichen Rede du vermeiden solltest

Welche Begleitsätze zur wörtlichen Rede sollte man vermeiden? Solche, die langweilen, viel Aufmerksamkeit erregen oder die Rede wiederholen.

Schlichte Begleitsätze

Aber muss es unbedingt kreativ sein? Nein, man kann auch einfach schlichte Begleitsätze benutzen. Mit ihnen macht man selten etwas falsch. Sie helfen dabei zu erkennen, wer gerade redet, halten sich aber sonst im Hintergrund. Wenn es einem schwerfällt, spannende Begleitsätze zu entwickeln, oder man einen knappen Stil bevorzugt, ist es die bessere Wahl, bei sagte er, fragte ich zu bleiben.

Begleitsätze, die etwas über die Charaktere verraten

Was aber ist, wenn ihr in den Begleitsätzen mehr Informationen unterbringen wollt? Das sind einige Fragen, die ihr euch in dem Fall stellen könnt: Wie sehen eure Protagonisten aus? Was sind typische Aktionen für sie? Wie ist ihre Stimmung während des Dialogs?

Man kann dazu eigene Absätze schreiben, in denen ihr sie mit Größe, Alter, Augenfarbe, ihrem Schulabschluss und ihrer Einstellung zur Deutschen Bahn etc. vorstellt. Persönlich mag ich diese Art der Einführung von Protagonisten nicht so gern. Selbst dann nicht, wenn all das für die Handlung wichtig ist. Denn für den Einschub wird die Geschichte angehalten und Schwung herausgenommen. Eine andere Methode ist es, diese Informationen einzuflechten. Das geht so:

„Was ist das denn für ein Unsinn?“ Er stand auf, wobei er mit dem Bauch gegen die Tischplatte stieß, sodass die als Truppen dienenden Steine wackelten und hüpften. „Was sollte Vigri in Naarved machen, wenn es doch seine Aufgabe ist, Elvritshalla zu schützen?“

Tad Williams: Das Herz der verlorenen Dinge

Ihr haltet Herzog Isgrimnur, den „Er“ aus dem Begleitsatz, jetzt wohl eher nicht für den sportlichen Typen, oder? Es ist auch subtiler als: Herzog Isgrimnur war ein Mann mit einem mächtigen Bauch.

Was für einen Eindruck gewinnt ihr von Adéle?

„Und Sie?“

Adéle schminkte sich gerade die Lippen.

„Ich …“ Ein exakt gezogener Bogen mit dem sattroten Lippenstift. „Ich …“ Ein Blick in den Spiegel. „… habe überhaupt nichts zu sagen. Alle Männer sind gemein.“

Georges Simenon: Maigret am Treffen der Neufundlandfahrer

Vom Lippenstift leiten wir ab, dass sie auch sonst Wert auf ihr Äußeres legt. Wir ergänzen Kajal, Rouge und eine modische Frisur.¹Oder Wimperntusche, nachgezogene Augenbrauen und Stöckelschuhe. Durch ein Detail gelingt es Simenon, ein ganzes Bild der Person vor meinen Augen entstehen zu lassen.

Statt die Fragen von Kommissar Maigret zu beantworten, zieht Adéle es vor, ihren Lippenstift aufzufrischen. Das unterstreicht ihre mündlich geäußerte Ablehnung, mit ihm zu kooperieren. Ist das nicht viel aussagekräftiger, als wenn sie die Lippen zusammengepresst oder die Arme verschränkt hätte?

Voraussetzung für einen gelungenen Begleitsatz, der mir etwas über die Figuren verrät, ist, dass ich meine Charaktere kenne. Ich muss wissen, wie sie aussehen, handeln, sich bewegen, über sich selbst denken und auf andere wirken. Dann kann ich Sätze schreiben, die sie lebendig werden lassen.

Begleitsätze, die die Umgebung zeigen

Damit der Begleitsatz im Hintergrund bleibt, kann in ihm nicht zu viel von der Umgebung erwähnt werden. Es reicht für eine knarrende Holztreppe, die Sonne, die einem in die Augen scheint, den Duft von frischgebackenen Waffeln oder …

Es gibt keine Teufel!“, schrie der Dichter und riss den Kater endgültig aus dem Schlaf. „Es gibt keine! Teufel existieren nicht, zum Teufel!“

Andrzej Sapkowski: Der Rand der Welt, in: Der letzte Wunsch

einen armen Kater, der nicht in Ruhe schlafen kann. Der Begleitsatz teilt uns nicht viel über den Schauplatz mit. Auch die Handlung treibt er nicht voran. Aber er macht die Szene anschaulich.

“Das ist das, was uns die Gemüseverschwörer weismachen wollen”, antwortete Uwe und stellte die leere Flasche auf dem breiten Handlauf der Reling ab.

Alexander Graff: Die Tintenfischfalle

Diese alltägliche Handlung sticht heraus, weil es eine ist, die selten gezeigt wird. Das Geheimnis von guten Begleitsätzen²und insgesamt gutem Schreiben ist nämlich, sich eine Szene genau vorzustellen und individuelle Details auszuwählen. In „Die Tintenfischfalle“ wird zusätzlich etwas wieder aufgegriffen, nämlich das Bier, das die beiden Männer an Bord des Schiffs gerade trinken. Zu Anfang des Gesprächs bringt Uwe die Bierflaschen mit, während des Gesprächs trinken sie daraus. Die Szene wird plastischer, indem sie Gegenstände einbindet, die bereits genannt wurden, und die Handlung fortführt – am Ende sind die Flaschen leer. Dadurch entsteht ein Gefühl von Kontinuität und Glaubwürdigkeit.

Begleitsätze, die Spannung aufbauen

Diese bieten sich besonders bei Konflikten und Androhung von Gewalt an.

„Ich sage es jetzt zum allerletzten Mal, Locke.“ Jean biss auf die Zähne und richtete den Bolzen mit ruhiger Hand genau auf die Stelle zwischen Lockes Augen. „Nimm den Finger vom Abzug und gib mir deine verdammte Waffe. Sofort.“

Scott Lynch: Sturm über roten Wassern

Durch den Begleitsatz erfahren wir, dass Jean keine leere Drohung ausstößt. Er hat die Mittel – eine Armbrust -, um Locke zum Aufgeben zu zwingen. Das erhöht die Spannung.

Aber auch wenn einer der Gesprächspartner etwas zu verheimlichen hat oder sich seltsam verhält, kann dieser Eindruck durch passende Begleitsätze erzeugt oder verstärkt werden, wenn das Gesagte nicht mit der Gestik und Mimik des Sprechenden zusammenpasst.

Begleitsätze, die die wörtlichen Rede mit der Handlung verschränken

„Die Abendpost, Sir“, sagte er und überreichte Ackroyd das Tablett mit den Briefen.

Agatha Christie: Alibi

Ich finde das elegant. Ein unauffälliger Begleitsatz, der die wörtliche Rede aufgreift und ihr hinzufügt, wie Ackroyd die Briefe erhält. Wörtliche Rede und Inquit-Formel fließen ineinander, was einen angenehmen Leserhythmus bewirkt.

Der Begleitsatz im obigen Beispiel könnte auch weggelassen werden. Wir wüssten trotzdem, was passiert. Uns würde nur die zusätzliche Information fehlen, wie die Briefe übergeben werden. Im folgenden Zitat sieht das anders aus:

Tschick klappte die Sonnenbrille hoch, setzte sich auf den Fahrersitz und wühlte mit beiden Händen in den Kabeln rum: „Du musst das hier auf Dauerplus legen, die Fünfzehn auf die Dreißig. Da ist die dicke Klemme für.“

Wolfgang Herrndorf: Tschick

Ohne den passenden Begleitsatz wäre die wörtliche Rede nicht verständlich. Wir wüssten nicht, was man auf die Dauerplus legen soll. Beides zusammen vermittelt uns einen Eindruck, was Tschick tut.

Begleitsätze, die mehrere Funktionen erfüllen

Nun habe ich meine Begleitsätze so schön in Kategorien eingeteilt. Dabei können sie mehrere Funktionen erfüllen. Wir wissen durch den Begleitsatz aus „Das Herz der verlorenen Dinge“ nicht nur, wie Isgrimnur aussieht, sondern auch, dass er vor einem Tisch sitzt, auf dem er die Truppenbewegungen von Freund und Feind nachvollzieht. Tad Williams zeigt uns mit diesem Begleitsatz das Aussehen der Person, einen Teil der Umgebung sowie die Situation, es herrscht Krieg.

Für Adéle gilt dasselbe: Der Begleitsatz verrät nicht nur etwas über ihr Aussehen, sondern auch was sie typischerweise dabeihat (Lippenstift, Spiegel) und ihre Einstellung gegenüber Männern und der Polizei. Der Begleitsatz aus „Tschick“ verbindet nicht nur die Handlung mit der wörtlichen Rede, sondern wir erfahren auch, dass Tschick eine Sonnenbrille trägt.

Es ist ja auch logisch, das ein Begleitsatz nicht auf eine der Funktionen beschränkt ist. Oft lassen sich ganz natürlich mehrere in einem Begleitsatz vereinen. Generell solltet ihr unterschiedliche Arten von Begleitsätzen mischen, damit sie abwechslungsreich bleiben. Wenn immer nur weitere Details der Umgebung enthüllt werden, wirkt das bald eintönig.

Begleitabsätze

Meistens will man, dass der Fokus auf dem liegt, was gesagt wird, weshalb ich empfehle, nur ein, maximal zwei Sätze zwischen der wörtlichen Rede einzufügen. Manchmal jedoch steht dort ein ganzer Absatz oder mehr. Das Tempo des Dialogs sinkt dadurch, aber solche Absätze eignen sich gut, wenn das Gesagte nicht so wichtig ist wie das, was drumherum geschieht, was die Sprechenden denken oder wie sie sich verhalten.

In „Autorität“ von Jeff VanderMeer wird Spannung erzeugt, in dem ein Regierungsbeauftragter sich Methoden überlegt, wie er aus der Verhörten die Wahrheit herausbekommt, versucht, sie aus dem Konzept zu bringen und jede ihrer Reaktionen beobachtet und analysiert. Das nonverbale Katz-und-Maus-Spiel nimmt viel mehr Raum ein als die wörtliche Rede.

Auch bei einem Roman, der generell ein ruhigeres Tempo anschlägt, kann man mit Begleitabsätzen arbeiten. Oder bei einem Gespräch zwischen zwei Ehepartnern, die sich entfremdet haben und nicht wissen, worüber sie reden könnten. Oder bei einem Dialog zwischen schläfrigen Personen usw.

Was letztendlich zählt …

ist kreativ zu bleiben beim Schreiben. Nutzt die Charaktere, die Umgebung, die Atmosphäre, um passende Begleitsätze zur wörtlichen Rede zu schreiben. Stellt interessante Details heraus. Vermeidet den Rückgriff auf abgenutzte Begleitsätze. Je ungewöhnlicher oder unverbrauchter das Bild ist, das ihr benutzt, desto eher bleibt es bei Leser*innen hängen. Schon Kleinigkeiten reichen, um Geschichten lebendiger zu machen. Und da ein Dialog durchaus mal länger dauert, bietet er viele Möglichkeiten, nach und nach immer mehr Details zu ergänzen. So entsteht ein immer dichteres, aussagekräftigeres Bild der Szene. Auch hilfreich: Wenn im Satz eine Bewegung vorkommt, z. B. ein aufschreckender Kater. Selbst wenn nicht wirklich etwas passiert, allein die Bewegung erweckt den Illusion, es sei etwas passiert.

Ich möchte auch noch mal auf die Nützlichkeit hinweisen, Beispiele für gutes und schlechtes Schreiben zu sammeln. Die Zitate in den drei Beiträgen stammen größtenteils aus meiner Datei mit Beispielen. Die, die nicht daraus stammen, habe ich nun darin eingetragen.

Jetzt seid ihr bestimmt neugierig, was Newton mit Tee und dem Schreiben zu tun hat. Nun ja, das erste Newtonsche Gesetz beschreibt folgendes Prinzip:

Ein Körper verharrt im Zustand der Ruhe oder der gleichförmig geradlinigen Bewegung, sofern jener nicht durch einwirkende Kräfte zur Änderung seines Zustands gezwungen wird.

Anders ausgedrückt: Was sich erst mal in eine Richtung bewegt, bewegt sich weiter in diese Richtung, wenn es nicht durch andere Kräfte gestoppt wird. Oder wenn es sich nicht bewegt, bewegt es sich auch weiterhin nicht, außer es wird durch einen äußeren Umstand dazu gezwungen. Diese Naturgesetze müssen auch beim Schreiben beachtet werden, z. B. im Zusammenhang mit Tee.¹Auch wenn wir dafür nicht wissen müssen, wie es heißt.

Was hat Newton mit Belletristik zu tun?

Der Typ ist groß und hat einen Seitenscheitel. In der einen Hand hält er einen Becher Tee […]

Eine halbe Seite später fällt dem Typen auf, dass er gerade die Person getroffen hat, die er gesucht hat. So verleiht er seiner Freude Ausdruck:

„Victoria Spring!“ Er reißt aufgeregt die Arme hoch.

Alice Oseman: Solitaire

Physik ist nicht meine starke Seite, aber eins weiß ich: Wenn ich eine Hand nach oben reiße, in der ich einen Becher mit Tee halte, dann spritzt der Tee an die Decke.²Oder eben: „Ein Körper verharrt im Zustand der Ruhe oder der gleichförmig geradlinigen Bewegung, sofern jener nicht durch einwirkende Kräfte zur Änderung seines Zustands gezwungen wird.“ Und es befindet sich Tee in dem Becher, denn er trinkt wenig später daraus.

Vielleicht wollte die Autorin einen interessanten Begleitsatz zur wörtlichen Rede schreiben und nicht etwas wie Er schaut mich aufgeregt an. Sie hatte aber offensichtlich ihr Setup nicht gut im Blick.³Und ihr*e Lektor*in ebenfalls nicht. Die Szene ist dadurch nicht logisch, weil sich der Tee nicht an Newtons erstes Gesetz hält.

Wie vermeidet man solche Fehler, bei denen Naturgesetze gebrochen werden?

Die Naturgesetze beim Schreiben beachten

Einer meiner Autoren versetzt sich in seine Charaktere und nimmt die Umgebung mit allen Sinnen wahr. Er sieht das Meer von seiner Bank auf der Promenade, er spürt das raue Holz unter sich, hört die Rufe der Hafenarbeiter und riecht den Rosenstrauch neben sich. Er lässt die Szene aber auch weiterlaufen. Wenn hinter ihm eine Eisverkäuferin ihren Wagen entlangschiebt, übertönen ihre Rufe die der Hafenarbeiter und ein kühler Luftzug streift seinen Nacken. Auch dass ihr Ruf lauter ist und der Luftzug ihn kühlt, hat mit irgendwelchen Naturgesetzen zu tun.⁴Wer sich Fleißpunkte verdienen möchte, kann in die Kommentare schreiben, um welche es sich handelt. 😉

Ich denke, dieser Autor hätte im Blick gehabt, was passiert, wenn jemand einen Becher mit Tee nach oben reißt. Denn er hätte vor seinem inneren Auge durchgespielt, wie die Szene realistischerweise abläuft, und den Tee nach oben spritzen sehen.

Selbst bei Fantasy oder Science-Fiction müsst ihr die Naturgesetze beim Schreiben beachten. In den Welten dort mögen andere gelten als bei uns, aber auch dort gibt es welche. Wenn dort Tee im Becher bleibt, wenn man die Arme nach oben reißt, muss er immer im Becher bleiben. Er kann nicht in einer Szene auf einmal an die Decke spritzen.

Habt ihr noch andere Ideen, was man tun kann, um Problemen mit den Naturgesetzen auf die Schliche zu kommen?

PS: In dem Ausschnitt aus Solitaire versteckt sich noch ein weiterer Fehler. Woher weiß Victoria, dass sich in dem Becher Tee befindet, wenn der Typ mehrere Meter von ihr entfernt steht? Zur Perspektive – denn um einen Perspektivfehler handelt es sich hier – hat meine Kollegin Anya Lothrop einen Artikel veröffentlicht. Auch der Fehler wäre entdeckt worden, wenn man durch die Augen der Protagonistin geblickt hätte. So hätte man festgestellt, dass man den Inhalt des Bechers nicht sehen kann.

Im letzten Beitrag habe ich erklärt, was Begleitsätze zur wörtlichen Rede sind und welche es davon gibt. Heute mache ich mit den Begleitsätzen weiter, die man vermeiden sollte: den Lückenfüllersätzen, Aufmerksamkeit heischenden Begleitsätzen und solchen, die die Aussage der wörtlichen Rede wiederholen. Wie man erkennt, ob es sich um solche Sätze handelt, und warum man sie vermeiden sollte, erfahrt ihr jetzt.

Lückenfüllersätze

Was mir immer wieder auffällt – in Manuskripten, die ich bearbeite, aber auch in veröffentlichten Büchern – sind Begleitsätze wie:

„Lorem ipsum dolor sit amet“, sagte er, ohne sie anzuschauen.

Sie musterte ihn, sah weg, schaute ihn wieder an. „Consectetur adipisici elit.“

Er wich ihrem Blick aus. „Sed eiusmod tempor incidunt ut labore.“

Ihre Blicke trafen sich, bevor er zu Boden schaute.

Beliebt sind auch: nickte sie, er schüttelte den Kopf, sie ballte die Hände zu Fäusten, er zog die Schultern/Augenbrauen hoch, sie lächelte, er verschränkte die Arme.

Diese Sätze können ihre Berechtigung haben. Wenn jemand permanent Blickkontakt ausweicht, vermuten wir, dass er etwas zu verbergen hat. Dann wäre es allerdings kein Lückenfüllersatz mehr, weil es uns etwas über die Person verrät und Spannung aufbaut: Lügt sie? Wenn ja, warum? Oder scheut sie nur Blickkontakt?

Auch gegen Rumo nickte ist erst einmal nichts einzuwenden. Die Begleitsätze sollen schließlich nicht zu sehr vom Dialog ablenken. Was aus meiner Sicht aber gar nicht geht, ist: „Oh ja!“ Rumo nickte. Darauf komme ich gleich zurück.

Ihr habt vielleicht schon gemerkt, warum Sätze wie er presste die Lippen zusammen, sie lächelte, er runzelte die Stirn langweilig sind. Es handelt sich um Gestik und Mimik, die wir hundertfach verwenden. Daher fallen sie einem direkt ein, wenn man überlegt, was man Charaktere tun lassen könnte. Das wiederum bedeutet, dass sie abgenutzt sind und keine ausdrucksstarken Bilder beim Lesen erzeugen. Sie eignen sich nicht, um das Charakteristische eines Protagonisten zu zeigen, weil wir alle diese Gesten verwenden. Sie eignen sich weder um die Handlung voranzutreiben noch um Spannung aufzubauen.

Das Aneinanderreihen solcher Sätze – statt ein vereinzeltes Auftreten – spricht dafür, dass die Schreibenden wissen, dass man Dialoge auflockert, aber nicht wie man das macht. Deshalb nenne ich diese Sätze Lückenfüller: Man entscheidet sich für das, was einem als Erstes in den Sinn kommt. Aber das Erste ist nicht das Beste, es füllt nur eine Lücke.

Aufmerksamkeit heischende Begleitsätze

Das sind Begleitsätze, die gelehrt daherkommen:

„Das ist aber aufschlußreich“, konstatierte der vigilante Anwalt eloquent.

„Was sollte das denn?“, begehrte seine Lebensabschnittspartnerin zu wissen.

„Und dadurch fingen die Vorhänge Feuer“, rekonstruierte Herr Schneider mit analytischem Instinkt zielsicher den Unfallhergang.

Diese Begleitsätze sind oft umständlich, mit Fremdwörtern und gehobenen Ausdrücken gespickt und lenken die Aufmerksamkeit auf sich. Statt den üblichen Verben sagen, fragen oder antworten stehen möglichst ungewöhnliche wie resümieren, elaborieren oder echauffieren.

Begleitsätze sollen die wörtliche Rede unterstützen, aber nicht die Aufmerksamkeit an sich reißen. Abgesehen davon reißen sie aus dem Lesefluss, weil man sich fragt: „Soll ich vigilant¹aufmerksam jetzt nachschlagen oder ignoriere ich das einfach?“ Diese Begleitsätze wirken meist zu bombastisch für die wörtliche Rede, zu der sie gehören.

Verwenden kann man sie dagegen, wenn der Erzähler sich über jemanden lustig machen will:

„Das war blöd“, erhellte Lisa uns mit ihrer Weisheit.

Aber auch das verliert seine Wirkung, wenn es zu häufig eingesetzt wird.

Die Aussage der wörtlichen Rede wiederholende Begleitsätze

Manche Autor*innen scheinen zu befürchten, dass ihren Leser*innen die Bedeutung der wörtlichen Rede entgehen könnte. Um auf Nummer sicher zu gehen, schreiben sie einen Begleitsatz, der die Aussage noch einmal erläutert.

„Danke“, erwiderte sie mit einem dankbaren Blick.

Georgette Heyer: Heiratsmarkt

Oder:

„Nieder mit dem Kapitalismus!“ Birtes leidenschaftlicher Aufruf machte ihre politische Ansicht nur allzu deutlich.

Und was ist mit: „Oh ja!“ Rumo nickte.

Weil diese Doppelung unnötig ist, wir aber wissen wollen, wie Rumo auf Smeiks Frage reagiert, hat Walter Moers stattdessen klugerweise nur Rumo nickte geschrieben.

Die wörtliche Rede sollte eindeutig sein. Und wenn sie eindeutig ist, bedarf sie keiner Wiederholung im Begleitsatz. Denn diese ist dann nicht nur unnötig, sondern ruft auch Langeweile hervor. Wir bekommen schließlich etwas noch einmal präsentiert, was wir bereits wissen.

Fallen euch noch andere Arten von Begleitsätzen zur wörtlichen Rede ein, die man vermeiden sollte?

Ihr habt den ersten Teil verpasst? Dann klickt hier:

Begleitsätze zur wörtlichen Rede

Begleitsätze zur wörtlichen Rede tragen zu interessanten Dialogen bei, indem sie Spannung erzeugen oder hilfreiche Informationen vermitteln.

Im dritten Teil geht es mit den Begleitsätzen weiter, die Dialoge bereichern.

Passende Begleitsätze zur wörtlichen Rede benutzen

Passende Begleitsätze zur wörtlichen Rede sind originell, lenken nicht vom Dialog ab und sind organisch mit ihr verbunden.

Ihr habt sicher schon oft Tipps dazu gesehen, wie man glaubwürdige Dialoge schreibt. Aber wie steht es mit Ratschlägen zu den Sätzen, die die wörtliche Rede begleiten? Diese Begleitsätze sind keine reine Dekoration, sondern erfüllen eine wichtige Funktion. Sie können eine Menge dazu beitragen, eine Geschichte interessant zu gestalten, und man sollte die Möglichkeiten nutzen, die sie bieten. Darum solltet ihr auch ihnen viel Aufmerksamkeit widmen.

Was ist ein Begleitsatz zur wörtlichen Rede?

„Hat Poirot noch nach anderem gefragt?“, erkundigte ich mich.

Agatha Christie: Alibi

Bei erkundigte ich mich handelt es sich um einen solchen Satz, genau wie bei sagte er, antworteten sie etc. Das ist die kürzeste Form.

Das ist eine längere Version eines Begleitsatzes mit zusätzlichen Informationen:

„Die Abendpost, Sir“, sagte er und überreichte Ackroyd das Tablett mit den Briefen.

Agatha Christie: Alibi

Begleitsätze, die mit einem Verb des Sprechens an die wörtliche Rede angehängt sind, werden auch Inquit-Formel genannt.

Aber der Begleitsatz muss nicht an eine wörtliche Rede angeschlossen sei, er kann einen selbstständigen Satz bilden wie hier:

„Bist du bereit, die größte und älteste Geschichte Zamoniens zu hören, mein Sohn?“

Rumo nickte.

„Sie ist Milliarden von Jahren alt.“ Smeik wedelte dramatisch mit seinen vierzehn Armen.

Walter Moers: Rumo und die Wunder im Dunkeln

Rumo nickte ist ein Begleitsatz zur wörtlichen Rede, genau wie Smeik wedelte dramatisch mit seinen vierzehn Armen.

Die Relevanz von Begleitsätzen

Es gibt viele Gründe, Dialoge in Begleitsätze einzubetten. Sie sorgen dafür, dass ein Roman nicht wie ein Theaterstück wirkt, indem sie die wörtliche Rede auflockern. Dafür, dass man weiß, wer redet, vor allem dann, wenn mehr als zwei Personen sprechen. Oder sie vermitteln Kontext: Wo und wann spielt das Ganze? Was ist das für eine Person, die da spricht? Was passiert währenddessen drumherum? Die Sätze können das Gesagte auch konterkarieren, wenn die Mimik und Gestik der Sprecherin etwas anderes auszudrücken scheinen als ihre Worte.

Jetzt enthält ein Roman normalerweise viele Dialoge – wie soll man da nur lauter bedeutungsvolle Begleitsätze finden? Das ist zum Glück nicht nötig. Oft reicht ein einfaches sagte er oder fragte sie, sonst können die Begleitsätze zu sehr von der wörtlichen Rede ablenken. Es geht also auch darum, zu entscheiden, wann man welche Art von Begleitsatz wählt. Das führt uns zur nächsten Frage: Was für Begleitsätze zur wörtlichen Rede gibt es?

Die Arten von Begleitsätzen

Ich unterscheide verschiedene Arten von solchen Sätzen:

• schlichte Begleitsätze
• Aufmerksamkeit heischende Begleitsätze
• Lückenfüllersätze
• die wörtliche Rede wiederholende Begleitsätze
• Begleitsätze, die etwas über die Charaktere mitteilen
• Begleitsätze, die die wörtlichen Rede mit der Handlung verschränken
• Begleitsätze, die die Umgebung/Atmosphäre zeigen
• Begleitsätze, die Spannung aufbauen

Dass Smeik beim Geschichtenerzählen dramatisch mit seinen vierzehn Armen wedelt, kann ausdrücken, dass er gern im Mittelpunkt steht oder dass er Freude daran hat zu erzählen (und wie er aussieht, falls wir noch nicht wussten, dass er vierzehn Arme besitzt).

Dass eine Person Ackroyd seine Briefe auf einem Tablett bringt, sagt uns einmal, dass es sich bei der Person um einen Bediensteten und bei Ackroyd um einen wohlhabenden Mann handelt, der sich sowohl Bedienstete als auch einen gehobenen Lebensstandards leisten kann¹Oder besitzt ihr Tabletts für eure Post?.

Und sagte er ist ein schlichter Begleitsatz, einer ohne unnötigen Schnickschnack.

Ihr wollt mehr darüber wissen? Was es genau mit den verschiedenen Arten auf sich hat, wann man welche einsetzt und welche man meiden sollte? In den nächsten Wochen und Monaten werde ich weitere Beiträge dazu veröffentlichen.

Welche Begleitsätze zur wörtlichen Rede du vermeiden solltest

Welche Begleitsätze zur wörtlichen Rede sollte man vermeiden? Solche, die schnell langweilen, viel Aufmerksamkeit erregen oder unnötig sind.

Passende Begleitsätze zur wörtlichen Rede benutzen

Passende Begleitsätze zur wörtlichen Rede sind originell, lenken nicht vom Dialog ab und sind organisch mit ihr verbunden.